Pizzicatto (la calle de los títeres)

“La Calle de los Títeres” cumple su año nº 25 funcionando y ha sido referente de la actividad titiritera de Argentina. 

Todos los fines de semanas cientos de personas, familias, vecinos, turistas, se acercan al Espacio Cultural del Sur donde se encuentran con espectáculos de títeres, talleres participativos para niños y adultos, y una feria artística de titiriteros.

En sus comienzos, por iniciativa de un prestigioso grupo de artistas de la especialidad: Javier Villafañe, Mane Bernardo, Sarah Bianchi, Pepe Ruiz entre ellos, se realizaban funciones los días domingo en la calle Baigorri casi avenida Caseros.

Allí se desplegaba, por las tardes, una colorida y ruidosa feria de artesanías temáticas, se hacían talleres de confección de títeres y los titiriteros levantaban sus retablos donde presentaban sus vivaces espectáculos para deleite de la numerosa concurrencia, que accedía nuevamente a la actividad artística en un espacio compartido de forma libre y gratuita, luego de años de censura y silencio.

En 1989 se dispone por decreto del D. E. y con la firma del Dr. Félix Luna en su carácter de Secretario de Cultura de la Comuna, el funcionamiento de “La Calle de los Títeres” con el auspicio de la Municipalidad de Buenos Aires.

Se instala en una de las alas del antiguo edificio que ocupaba el Restaurante típico “El Mesón Español”; primer piso, donde se habilitó la Sala "Javier Villafañe", se ingresaba por la pequeña puerta ubicada en Baigorri 30 y se contaba con ámbitos adecuados para el dictado de cursos de divulgación, talleres de perfeccionamiento y experimentación.

Fue evidente un pronto crecimiento de la actividad y paulatinamente se ganó el reconocimiento de la comunidad. Al proyecto de los iniciadores se fueron sumando jóvenes titiriteros que le dieron mayor impulso, conformando la Cooperativa de Servicios Culturales “La Calle de los Títeres”para lograr un marco institucional que posibilitara una gestión democrática y garantizara la perdurabilidad de la misma, mas allá de los eventuales cambios de autoridades del área en la administración comunal.

Actualmente "La Calle" agrupa a la mayoría de los titiriteros de Buenos Aires y también incluye a profesionales del interior del país.

Javier Villafañe: Su primera función la realizó en el barrio de Belgrano el 22 de octubre de 1935¹ y, en su carreta La Andariega, tirada por caballos,² presentó su espectáculo recorriendo diferentes localidades de la Argentina y también de Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay. En 1940 recibió una beca de la Comisión Nacional de Cultura para "divulgar la actividad titiritera".³ Acerca de este oficio publicó varios libros, entre los que destaca "Teatro de títeres". Debido a la dictadura militar, se vio obligado a retirarse del país y retornó en1984. Villafañe también se dedicó a la poesía y la narración. Recibió numerosos premios entre los que se incluyen dosPremios Konex de Platino en 1991 y 1984 y un Premio Konex - Diploma al Mérito en 1994.

SIGNOS DEL ACTOR: En este espectáculo, el titiritero se presenta antes de comenzar la obra. Los títeres son llamativos, es notoria la diferenciación de los personajes. El titiritero manejaba títeres de guante y de varillas. 

SIGNOS AUDITIVOS: En algunas oportunidades, no se comprendía bien lo que decían los personajes (esto solo ocurrió en algunos momentos)es decir, el audio no era del todo bueno. 

APARIENCIA EXTERIOR DEL AUTOR: El escenario estaba de frente al publico, en un momento, el lugar estaba lleno de gente, entonces, los niños decidieron sentarse delante del mismo. 

SIGNOS FUERA DEL ACTOR: La música no me gustó para nada, no acompañaba a ninguna de las escenas, la iluminación estaba acorde al espectáculo. 

Blancanieves y los ocho enanitos  (La galera encantada)

No todas las compañías de teatro tienen la suerte de contar con una sala propia. Nosotros somos afortunados en tener nuestro propio lugar. pero como se imaginarán requiere de mucho esfuerzo. Nuestra sala ambientada especialmente para chicos cuenta un completo equipo de sonido con 12 micrófonos inalámbricos de primera generación, un recién estrenado sistema de iluminación con 36 dimmers y una consola programable y más de 60 spots, elementos que se renuevan año a año gracias a nuestro esfuerzo y a la colaboración del INT y PROTEATRO. Además contamos con un aro magnético donado por la Mutual de Hipoacúsicos para las personas con dificultades auditivas. Un verdadero lujo para una sala independiente.

La dirección general está a cargo de Héctor Presa. 

Hector Presa:Nació el 06/10/1954. Actor. Fundador de La Galera Encantada junto con Dora Sterman (1978), grupo dedicado al desarrollo de teatro para niños y jóvenes. Autor de más de 100 obras para chicos. Entre sus trabajos más destacados se encuentran: El payaso de Oz; Alicia, un país de maravillas; La arena y el agua; Maria Elena; Blancanieves y los ocho enanitos y Pido gancho, la historia de Carlitos y Violeta. Obtuvo, entre otros, los siguientes premios: Internacional Hans Christian Andersen (Dinamarca), Estrella de Mar, Pregonero Feria del Libro por la difusión de la literatura infantil en el teatro para chicos, Clown de Oro al Mejor Espectáculo del Festival de Necochea, Clarín Espectáculos, ACE, Teatro del Mundo, Atina por el espectáculoMaria Elena. Dirigió la obra Odisea, la Comedia Infantil para el Ciclo Vamos a la Música de la Fundación Konex en 2005 y 2006.

Música: 
Angel Mahler 
Coreografía: 
Mecha Fernandez
Vestuario: 
Lali Lastra
Realización de vestuario: 
Gladys David
Objetos: 
Lelia Bamondi
Realización de escenografía:
Claudio Provenzano
Asistentes técnicos: 
Martín Sampallo y Juan Orsini
Asistente de Dirección: 
Ramiro Bianchi
Escenografía, diseño de luces, puesta en escena y dirección: 
Héctor Presa

SIGNOS DEL ACTOR: En este espectáculo, los actores suelen presentarse en distintos momentos en la obra, en algunas ocasiones aparecen todos juntos en escena, sino son dos personajes los que aparecen (la reina y su mayordomo, el mayordomo y Blancanieves, o Blancanieves con la reina). 

Los actores cantan y bailan simultáneamente.  

SIGNOS AUDITIVOS: Se comprendía todo lo que decían los personajes, el lenguaje era claro, todos podíamos comprenderlo. El sonido estaba acorde a la capacidad del mismo. 
APARIENCIA EXTERIOR DEL ACTOR: Los actores en su mayoría estaban maquillados y con su vestimenta, representaban al personaje (la reina poseía una capa). Se notaba que la vestimenta había sido planificada con antelación. Los otros personajes también poseían disfraces con los que se los identificaba (el octavo enano tenia un traje verde y rojo).  

SIGNOS FUERA DEL ACTOR:  La música era agradable, acompañaba cada escena, al igual que las luces, se pasaba de un clima armonioso a un clima tenso con la música y con los distintos efectos de luces. La escenografía era pertinente para el espectáculo, los actores se movían alrededor del mismo con mucha soltura. Los siete enanos aparecían en la historia en forma de pequeños baldes. 

Interpretación

Este espectáculo me gustó mucho, ya que, ademas de ser un clásico infantil, plantea otra visión de esta historia, Blancanieves se enamora del octavo enano que antes fue un príncipe y que había sido sacado de su rol.

Por momentos, daba la sensación que los actores cantaban y en otros, parecía que hicieran una mímica de las canciones. La voz en off del locutor era excelente, era una voz potente pero a la vez agradable para la escucha.   

Lo que sugeriría para este espectáculo es que colocarán a partir de qué edad un niño puede asistir a verlo, ya que había niños desde los 3 años hasta los 9 y los mas pequeños se asustaron porque en un momento se apagaron las luces y comenzó a escucharse música de suspenso, un episodio que a los chicos les provocó mucho miedo. Así como también sugeriría que agreguen mas funciones para este espectáculo, ya que había mucha gente y casi, muchos niños no pueden disfrutar del espectáculo.

Ballet del teatro San Martín (centro cultural 25 de Mayo)

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (BCTSM) fue creado en 1977. Dirigido en los comienzos por Ana María Stekelman, actualmente es conducido por Mauricio Wainrot y la directora asociada es Andrea Chinetti. Destacada como una de las compañías más relevantes de la danza contemporánea en la Argentina, en 2012 el BCTSM celebra treinta y cinco años de actividad ininterrumpida, un hecho definitivamente trascendente que le ha permitido consolidar para sus producciones un nivel artístico de excelencia, reconocido en el país y en el mundo.

La creación del BCTSM encuentra su antecedente más inmediato en el elenco de danza que, dirigido por Oscar Araiz, estuvo vinculado al Teatro San Martín entre los años 1968 y 1971. La compañía como tal se inició cuando, en 1977, Kive Staiff, por entonces Director General y Artístico del Teatro San Martín, convocó a la bailarina y coreógrafa Ana María Stekelman para ponerla al frente de lo que en ese momento se denominó Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín. El nombre con el que hoy se conoce al elenco fue adoptado, definitivamente, en 1988. Desde entonces, y durante distintos períodos, el BCTSM estuvo dirigido por Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cervera; Oscar Araiz; Andrea Chinetti y, desde 1999, por Mauricio Wainrot.

Mauricio Wainrot nació en Buenos Aires, en 1946, es director artístico del ballet contemporáneo del teatro San Martín de Buenos Aires, ha sido coreógrafo permanente del Royal Ballet de Flandes, de Bélgica, desde 1991 hasta 2004, creando para esta compañía europea 11 de sus obras: Carmina Burana, El Mesías, Las 8 Estaciones, Consagración de la Primavera, Tango Plus, Looking Through Glass, Beyond Memory, Pájaro de Fuego, Canciones del Caminante, Journey y Distant Light.

Ha sido director artístico de Les Ballets Jazz de Montreal, en Canadá entre 1992 y 1994, y del grupo de danza contemporánea del Teatro San Martín de Buenos Aires, Argentina desde 1982 a 1985. De 1987 a 1994, fue coreógrafo residente de Les Ballet Jazz de Montréal y de 1989 a 1991, y coreógrafo invitado permanente en el Hildesheim Stadttheater en Alemania.

Junto al escenógrafo y artista plástico Carlos Gallardo han creado más de 40 obras, que han sido representadas por 44 compañías de danza y ballet en todo el mundo.

Ana María Stekelman: Ana María Stekelman nació en el barrio de Almagro, en Buenos Aires, Argentina. Su familia posee orígenes rusos-judíos.³ Desde que era pequeña, se interesó en el ballet, el cual veía en películas, a tal grado que decidió que estudiaría esta disciplina a su momento. Durante su infancia participó en algunas funciones de ballet previo a su ingreso a la Escuela Nacional de Danzas. En1958, la institución incorporó la danza contemporánea en su programa, al cual se integró poco después Stekelman.

En ese período bailó en el Ballet Nueva Danza, que era dirigido por la coreógrafa Paulina Ossona, y obtuvo una beca para estudiar en la escuela de danza de la estadounidense Martha Graham.

Stekelman finalizó sus estudios en EE.UU y retornó a Argentina en 1975, para retomar su trabajo en el Ballet Nueva Danza. Tiempo después, participaría en algunos musicales hasta conocer al coreógrafo Oscar Aráiz, con quien trabajó como bailarina en el Instituto Di Tella. Tres años después, en 1978, se integró al grupo de ballet del Teatro General San Martín.

En su estancia en París, Stekelman realizó sus primeras coreografías. Posteriormente, se encargó de dirigir el Teatro General San Martín por un lapso de cinco años, tras los cuales retomó su trayectoria como bailarina interesándose en el tango. Después de una fallida segunda dirección del Teatro San Martín (a la cual renunció), comenzó a idear un proyecto basado en la fusión del tango y la danza contemporánea que pasaría a conocerse como Tangokinesis.⁴ En adición a las giras de su compañía tanto a nivel nacional como en el exterior, Stekelman ha colaborado con celebridades tales como los cineastas Carlos Saura, Vittorio Storaro y Marco Risi así como el bailarín Julio Bocca.⁵ Ana María Stekelman recibió en2009 el Premio Konex de Platino como la mejor coreógrafa de la década en la Argentina. En 1989 y 1999 también había recibido el Diploma al Mérito Konex.

LAS OBRAS

Desde lejos

Coreografía: Mauricio Wainrot

Música: Wim Mertens

Vestuario: Carlos Gallardo

Iluminación: José Luis Fiorruccio

Duración: 30 minutos.

Bolero

Coreografía: Ana María Stekelman

Música: Maurice Ravel

Vestuario: Renata Schussheim

Iluminación: Eli Sirlin

Duración: 15 minutos

Travesías

Coreografía: Mauricio Wainrot

Música: Nedko Petrov, Chava Alberstein, Mychael Danna, Elis Regina y Tom Jobim, Uña Ramos, y autores anónimos

Vestuario: Carlos Gallardo

Iluminación: Eli Sirlin

Duración: 35 minutos

SIGNOS DEL ACTOR:  En este espectáculo, los bailarines poseían atuendos que combinaban colores claros y oscuros (marrón claro con negro, blanco y negro), que les permitían el movimiento con gran comodidad, Al bailar, estaban perfectamente coordinados en cada uno de los movimientos, a su vez, en las escenas aparecían bailarines haciendo su propia danza. 

SIGNOS AUDITIVOS: En la mayoría de los cuadros, la música (compuesta por instrumentos y la voz de una cantante) acompañaba a la danza, los bailarines acompañaban en perfecta armonía la música.  El sonido de la música iba acompañando el inicio o el cierre de cada escena. 

APARIENCIA EXTERIOR DEL ACTOR:  Los bailarines disfrutan mucho del espectáculo, hay química entre cada uno de ellos, combinan de manera muy armoniosa cada uno de los movimientos. Las bailarinas se encuentran peinadas y levemente maquilladas para el espectáculo.  

SIGNOS FUERA DEL ACTOR:   El escenario estaba hecho de un material similar a la madera, que permitía que, en el momento del baile, sonara bastante.  Las luces acompañaban cada una de las escenas, por momentos, podía verse el escenario mas oscuro, mas claro o combinando distintos colores con las luces.

INTERPRETACIÓN

Este espectáculo me encantó, ya que nunca lo había visto. Me pareció maravilloso cómo puede manifestarse el cuerpo, mas allá de que son muchos años de preparación que tiene un bailarín, es una disciplina hermosa.

Este eddi me parece muy provechoso, ya que, si no hubiese sido por éste, nunca hubiese asistido por mi cuenta a ver un espectáculo así, no por falta de interés, sino por desconocimiento.

Me resultó muy interesante el ballet, en el tiempo que duró me sentí muy cómoda y lo disfruté muchísimo,te mantenía expectante en cada movimiento, en cada melodía de la música. Seguramente en vacaciones iré a ver otro. 

BIBLIOGRAFIA

http://complejoteatral.gob.ar/institucional/estables-ballet?ascm_content_change=BCTSM

http://www.lagaleraencantada.com.ar/el_teatro.php

http://calledelostiteres.blogspot.com.ar/p/historia_6.html

  

FUERZA BRUTA

Fuerzabruta (o bien FuerzaBruta, algunas veces referido como Fuerza Bruta) es una compañía teatral Argentina originada en 2003 como proyecto independiente de la compañía teatral De La Guarda, cuando estrenó en Buenos Aires su obra homónima. Se caracteriza por un estilo experimental, la innovación estética y el despliegue escénico en grandes dimensiones.

La obra se presentó en Buenos Aires, , Lisboa, Londres, Madrid, Barcelona y Nueva York, entre otras ciudades.

El 25 de mayo de 2010, la compañía estuvo a cargo del desfile de los festejos por el Bicentenario de la Revolución de mayo. 

De julio a noviembre de 2011 Fuerza bruta se presentó en el predio de exposición Tecnópolis de Argentina brindando espectáculos diariamente y varias veces al día.

En 2010, 2011 y 2012 realizó presentaciones en Madrid, Bilbao, Edimburgo, Londres, Berlín, Taipei, Tel Aviv y Manila. Tiene tres elencos, uno estable en New York dos de gira.

Signos visuales:   

En los distintos cuadros, los actores interactúan con el publico, sus movimientos no son constantes, por el contrario, pasan de ser bruscos a suaves y viceversa.
La escenografía era adecuada para cada situación, en las escenas los objetos eran colocados en el momento; era improvisado y colocado en el momento en el cual fuera necesario utilizarlo, así como también era quitado de escena cuando ya no era necesario su uso. 
Con los gestos, los actores lograban transmitirte lo que sentían en ese momento de la escena (dolor, alegría, cansancio), también lo transmitían con su cuerpo. 

Signos auditivos:  En este cuadro, los sonidos son voces distorsionadas, aunque en algunos momentos predomina lo instrumental. Cada tema o canción acompaña el cuadro,  es notorio el cambio de escena, ya que se pasa de una música suave a una mas fuerte;  con la música uno logra entender de qué se trata la escena, qué es lo que quieren transmitir los actores. 

Apariencia exterior del actor: Los actores, al parecer no están maquillados y utilizan indumentaria común, es decir, no utilizan disfraces sino que utilizan prendas que cualquiera de nosotros puede tener guardadas. 

Signos fuera del actor:  El lugar se encuentra prácticamente oscuro, las luces son bajas y lo único que puede verse es a los actores, la escenografía va variando de acuerdo al cuadro, la cambian en el momento, todas se relacionan con el cuadro a representar. 

INTERPRETACIÓN 

El espectáculo me gustó mucho, no lo había visto antes así que me pareció nueva esta forma de hacer teatro, los cuadros no estaban relacionados unos con otros lo cual permitía verlos en diferentes ordenes. Cada cuadro contaba una historia distinta, podía percibirse en la trama de cada escena, la música y hasta en la indumentaria que utilizaba cada actor, el publico es participe en cada cuadro, no es que van ver un espectáculo y permanecen sentados hasta que este termine, sino que ellos participan en cada cuadro, interactúan con los actores, son parte de cada cuadro.

Las personas que preparan los escenarios los arman en el momento, corren al público y equipan todo, controlan la seguridad, para que no ocurra ningún tipo de accidente ni incidente.  
La escena que más me impactó fue la de Martín Buzzo porque me pareció muy real,con sus gestos y sus movimientos corporales me hizo creer una historia sin necesidad de utilizar las palabras. (en la cual corre sobre una cinta,es herido, se quita la camisa y descansa sobre la cama, se levanta de ésta y se encuentra suspendido en el aire). 

Me gustó mucho el espectáculo, así que seguramente iré a verlos en algún momento. 

BIBLIOGRAFÍA

  http://es.wikipedia.org/wiki/Fuerzabruta

CORTOMETRAJE PARIS JET´AIME 

Paris, je t'aime es una película francesa de 2006 dirigida por varios directores de distintas nacionalidades. Está compuesta de dieciocho cortometrajes, cada uno de los cuales sucede en un barrio distinto de la ciudad de París.

La ciudad de París es vista a través de los más destacados directores de la actualidad, quienes cuentan dieciocho historias, formando un caleidoscopio de relatos que tienen en común la ciudad y las distintas manifestaciones del amor.

Este puñado de cortometrajes cuenta con la visión de los más importantes directores como Joel Coen y Ethan Coen, Isabel Coixet,Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Walter Salles, Gus van Sant, entre otros, además de la participación de reconocidos actores como Natalie Portman, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Gena Rowlands,Ben Gazzara, Gérard Depardieu, Rufus Sewell, Emily Mortimer, Maggie Gyllenhaal, Steve Buscemi, Olga Kurylenko, Catalina Sandino Moreno, Gaspard Ulliel, entre otros.

El primer corto que vimos fue "Quais de Seine" dirigido por Gurinder Chadne cuenta .la historia de dos jovenes que se cruzan en la calle. El muchacho se encontraba en esta junto a 2 amigos y piropeaban a todas las chicas que pasaban por alli, hasta que de repente, aparece una chica musulmana que tropieza y este joven la ayuda a levantarse. Ambos se miran, y ella se despide rapidamente de él, que la busca hasta que encuentra su casa, entonces, decide esperarla en la puerta y se encuentran.  

Esta historia me gustó mucho, ya que la religión que no es un impedimento para  el amor,él es muy tierno, ya que la busca y no le importa que sus amigos lo carguen, sino que le da espacio a sus sentimientos. 

El segundo corto que vimos fue "Le marais" dirigido por Gus Van Sant, cuenta la historia de dos hombres que se cruzan en una imprenta, uno de ellos asiste con una mujer para consultar si tienen un color rojo similar al que llevan de muestra.  Este,se acerca al empleado y comienza a hablarle, él lo mira sin entender demasiado, ya que no comprende el idioma. El muchacho que se le acerca le anota su número telefónico en un papel , se lo deja y se retira del lugar. Cuando se retira, el dueño del lugar se acerca a este muchacho extranjero  y le pregunta qué pasó a lo cual el joven le contesta que no estaba muy seguro ya que su idioma no era muy bueno, entonces, el hombre le dice que vaya a buscar al muchacho y se iba a enterar.  

Este corto me gustó mucho porque el amor entre esos dos hombres se veía real, ya que, a pesar de no hablar el mismo idioma, estaban conectados, fue muy tierno cuando salio corriendo a buscar al muchacho que le había hablado. 

El tercer corto que vimos fue "Tuileries" dirigido por Joel y Ethan Coes, cuenta la historia de un extranjero que está en una estacion de  subtes, nuevo en la ciudad y no conoce el idioma, es por eso que decide comenzar a leer un diccionario parisino, en el cual aparecen algunas características de los ciudadanos de esa ciudad así como también le habla de museos, del subte y le advierte que allí hay delincuentes y carteristas.Le advierten también acerca de no mirar a los ojos a las personas. En la estación de subtes, del otro lado, se encontraba una pareja besándose, la chica mira a los ojos al extranjero y es ahí cuando el novio se enoja y empieza a discutir con el extranjero, este, no entiende lo que le está diciendo el muchacho y comienza a buscar las palabras en el diccionario, llega el subte del lado contrario al extranjero, la pareja no lo toma, entonces, la chica se cruza de anden y besa al extranjero, el novio se cruza de anden y comienza a golpear al extranjero. La pareja termina yéndose.  
En este corto aparece una obra dentro de otra, es decir, que se cuenta la historia de este hombre y detrás suyo aparecen murales creados por distintos artistas. 
Este corto no me gustó, ya que me pareció un poco violento, no creo que eso pase realmente en París,  se veía todo muy desolado, no me pareció interesante el  argumento de la historia. 

El cuarto corto que vimos fue "Lejos del 16 e"dirigido por Walter Salles y Daniela Thomas,  cuenta la historia de una madre soltera la cual debe salir a trabajar para mantener a su bebé, ella pasa muchas horas fuera de su casa y por ende, ve muy poco a su bebé. Ella lo deja en una guarderia para que lo cuiden mientras ella trabaja, el trabajo que tiene es de niñera de un bebé, al cual le canta las mismas canciones que les canta a su hijo. 
Esta historia me gustó mucho, me dió mucha ternura por todo lo que esa madre hace para mantener a su hijo, lo ama demasiado y me da la sensación que le duele estar lejos de él. 

El quinto corto que vimos fue "Bastille dirigido por Isabel Coixet cuenta la historia de un hombre casado que desea decirle a su mujer que quiere separarse, porque no solo la dejó de amar, sino que ademas tenia una amante. 
Habían pactado  juntarse en un restoran, cuando ella llega,él recuerda todas las cosas que le molestaban de ella. De repente, ella se presenta en el restoran, se acerca a la mesa, se larga a llorar y le cuenta que tiene una enfermedad terminal, entonces, él decide dedicarse exclusivamente a ella, deja a su amante y se encarga de consentir a su esposa, hasta que, cuando llegó el momento de la muerte de ella, él ya no fue el mismo, ya que se deprimió y la veía a ella en cada mujer que tuviera un tapado rojo. 
Este corto me gustó mucho porque noté el verdadero cambio y la preocupación que ese hombre tenia por su esposa, cuando se fue la esposa es como se le fue el mundo entero, me conmovió mucho. En esta obra, puede verse la intertextualidad cuando por ejemplo, ellos asisten al cine o al teatro. 

El sexto corto que vimos fue "Torre Eiffel" dirigido por , cuenta la historia de un mimo el cual vive triste ya uqe no consigue un amor, entonces aparece persiguiendo a una pareja en un parque, trata de no estar triste. Luego, es detenido y en ese momento, conoce a una mimo igual que él de la que se enamora profundamente. 
salen de la comisaria, se quedan juntos y tienen un hijo, que es quien cuenta la historia, dos chicos lo empujan y lo llaman "hijo de mimo", pero él mira a los padres, entonces se levanta contento y va corriendo a la escuela. . 
Esta historia no me gustó, ya que no me pareció demasiado romántica, ademas no me gustan los mimos. 

El septimo corto que vimos fue "Quartier de la madeleine" dirigido por , cuenta la historia de un muchacho que circula por la calle y alli encuentra un cadaver, no ve rastros de nadie, hasta que de repente aparece una vampiresa, él decide esconderse para no ser atrapado por ella, pero ésta lo descubre y quiere atacarlo, pero se enamoran a primera vista, ella decide irse de la escena del crimen y él con una botella, se corta las venas para que ella vuelva y lo ataque. Al haber perdido tanta sangre se desmaya y cae por las escaleras y alli aparece la vampiresa, ella se muerde su brazo y lo ataca, ahora él tambien es un vampiro, le muerde el cuello y luego ella se lo muerde a él.
Esta historia no me gustó porque me pareció demasiado fantasiosa,ademas de que me dió demasiado impresión la "sangre" de estos personajes, fue muy fantasioso. 

El octavo corto que vimos fue " Arrondissement" dirigido por Alexander Payne cuenta la historia de una mujer, que realiza un viaje a París, ella se venia preparando desde hace años para ese viaje, cuenta que fue 2 años a aprender frances, ademas de ahorrar. Una vez que llega allí, disfruta de esa hermosa ciudad, recorre el lugar, piensa cómo seria vivir  y trabajar en esa ciudad. Sigue recorriendo el lugar hasta que comienza a reflexionar acerca de su soledad, de lo lindo que seria compartir ese viaje con otra persona.
Este cortometraje me gustó, la historia era muy interesante, ya que hay mucha gente en la misma situación que la mujer de la historia, gente que se está sola, que no tienen con quien compartir esos momentos tan lindos que , solo se pueden vivir una vez en la vida.  De todos modos, ella decía que era feliz así, es autosuficiente lo cual me parece muy bien. 

I LOVE YOU NEW YORK

En el central Park dirigido por Natalie Portman

En una tarde iluminada por un hermoso sol, una niña blanca (Taylor Geare) juega con su atento niñero negro (Carlos Acosta). Pero el día llega a su fin y el niñero tiene que devolver la niña a su madre (Jacinda Barrett). Se revela entonces, en un salto literal de la pasión, que las apariencias superficiales no son siempre lo que parecen.

Esta historia me pareció muy linda y tierna, el amor que ese hombre le daba a esa nena, era totalmente sincero. La realidad es que el cuidar niños está visto como una tarea que solo pueden llevar a cabo las mujeres, pero en realidad no es así, hoy hay muchos empleos que realizan hombres y mujeres, en ciertas cosas aun vivimos en una sociedad cerrada, donde los hombres realizan una cosa y las mujeres otras distintas. 

BIBLIOGRAFIA

http://es.wikipedia.org/wiki/Paris,_je_t'aime
https://www.youtube.com/watch?v=YOIaGNlP2Ow&index=2&list=PLDyuAIBbbLQH_c6C12RbSpRQNQ77hEiZj
v=ZfxjoZPFEVQ&list=PLDyuAIBbbLQH_c6C12RbSpRQNQ77hEiZj&index=6
v=i9ovgA7tvZw&list=PLDyuAIBbbLQH_c6C12RbSpRQNQ77hEiZj&index=1
https://www.youtube.com/watch?v=qPowFnkWEvU
http://www.diversica.com/cine/archivos/2010/06/las-10-historias-de-new-york-i-love-you.php